Zapraszamy na bezpłatne wydarzenia dostępne, tworzone z myślą o osobach ze szczególnymi potrzebami. Naszym celem jest otwieranie kultury na wszystkich odbiorców poprzez eliminowanie barier i zapewnienie komfortowego udziału w festiwalowych pokazach oraz wydarzeniach towarzyszących. Zachęcamy do aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym osoby, które dotychczas napotykały trudności w dostępie do wydarzeń filmowych. Jednocześnie rozwijamy kompetencje naszego zespołu w zakresie projektowania i organizacji wydarzeń zgodnie z zasadami dostępności, aby tworzyć przestrzeń otwartą, przyjazną i dostępną dla każdego.
Przed wydarzeniami zainstaluj bezpłatną aplikację Kino Dostępne 2.0 na swoim smartfonie. Aplikację możesz pobrać w Google Play i AppStore lub na stronie Kino Dostępne 2.0 (otwiera się w nowej karcie).
Po uruchomieniu aplikacji potwierdź zgodę na używanie mikrofonu, wejdź w zakładkę festiwale, wybierz Nowe Horyzonty i wejdź na stronę wybranego filmu. Pobierz audiodeskrypcję lub lektora (aby pobrać materiały, potrzebny jest dostęp do internetu). Do kina weź słuchawki i smartfona. Po rozpoczęciu filmu (nie na spotach przed), w aplikacji włącz audiodeskrypcję używając przycisku uruchom audiodeskrypcję.
Niewidzialny film – debata o poszerzaniu dostępności kultury
Darmowe wejściówki będą do odbioru w kasach Kina Nowe Horyzonty od 23 lipca.
1 sierpnia (sobota), 16:15, KNH 6
Czarny ekran?
Dźwięk audiodeskrypcji?
Przekonaj się, jak doświadczają kina osoby z niepełnosprawnością wzroku. Zapraszamy na pokaz dwóch filmów krótkometrażowych – Soap Opera (reż. Anja Zalewska, 15') i Basen albo śmierć złotej rybki (reż. Daria Wiktoria Kopiec, 13'). Podczas seansu ekran będzie czarny, a dźwięki filmu dopełni audiodeskrypcja dostępna w aplikacji Kino Dostępne 2.0. – ścieżka dźwiękowa z werbalnym opisem elementów wizualnych, z której korzystają niewidomi kinomaniacy. Po seansie zapraszamy na dyskusję na temat potrzeb, rozwiązań i barier z udziałem ekspertów z fundacji zajmujących się dostępnością – Fundacji Kino Dostępne, Fundacji Katarynka oraz Fundacji Avalon. Rozmowę poprowadzi Bartek Harbut – zapalony nowohoryzontowicz, dla którego audiodeskrypcja stała się bramą do kina, gdy około roku temu utracił wzrok.
Darmowe pokazy dostępne z audiodeskrypcją w aplikacji Kino Dostępne i napisami SDH
Zapisy na pokazy przyjmuje koordynatorka dostępności Alicja Kołecka. Możesz skontaktować się z nią drogą mailową, pisząc na adres dostepnosc@nowehoryzonty.pl, lub telefonicznie pod numerem +48 889 057 655.
Róża, reż. Markus Schleinzer
Rose
Austria, Niemcy 2026 / 93’
23 lipca (czwartek), 19:00, KNH 2
Opis:
Najnowszy film Markusa Schleinzera (Michael, 11. NH; Angelo, 19. NH), uhonorowany na Berlinale Srebrnym Niedźwiedziem za wybitną rolę Sandry Hüller, to mroczna, przewrotna opowieść o kobiecie podającej się za mężczyznę w XVII-wiecznych protestanckich Niemczech. Do odizolowanej wioski przybywa tajemniczy, doświadczony wojną żołnierz, który podaje się za dziedzica porzuconego gospodarstwa. Choć początkowo budzi podejrzenia, z czasem – uzbrojony w dokumenty i nienaganną etykę pracy – zdobywa zaufanie wspólnoty, dostosowując się do rządzącego nią rygorystycznego porządku. Schleinzer umiejętnie buduje napięcie: im silniej bohater zakorzenia się w społeczności, tym wyraźniej pękają fundamenty jego tożsamości. Surowe, czarno-białe zdjęcia podkreślają chłód świata rządzonego przez normy i brak zaufania, w którym każda odmienność grozi wykluczeniem. Róża to przejmujące studium życia w ukryciu, film o potrzebie samookreślenia i o ciasnych ramach norm społecznych, które tę potrzebę tłumią. Tragedia czai się tu od pierwszych scen, ale perfekcyjnie zrealizowany dramat Schleinzera to także gorzka przypowieść o historii walki o prawo do bycia sobą i o tym, jak wiele zawdzięczamy tym, którzy byli tu przed nami.
Dorota Lech
Uwaga! Film zawiera treści wrażliwe:
- Przemoc fizyczna lub psychiczna
- Przemoc seksualna
- Przemoc wobec zwierząt
Miłość, która zostaje, reż. Hlynur Pálmason
The Love That Remains / Ástin sem eftir er
Islandia, Dania, Szwecja, Francja 2025 / 109’
30 lipca (czwartek), 13:00, KNH 2
Opis:
Film Hlynura Pálmasona (Zimowi bracia, 17. NH, Biały, biały dzień 19. NH, Godland 22. NH) zadebiutował w zeszłym roku w pozakonkursowej sekcji Cannes Premiere. Intymna, ale pełna rozmachu, czuła i szydercza, slapstickowa i oniryczna, melancholijna i czuła na najdrobniejsze przejawy piękna – Miłość, która zostaje jest zaskakującą hybrydą emocji i stylów. Opowiadając o rozpadzie pewnej rodziny, Pálmason odmalowuje życiowe bardo, w jakim znajdują się bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci. Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku, fotografując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest zarazem jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.
Małgorzata Sadowska
The Meltdown, reż. Manuela Martelli
El deshielo
Chile, USA, Hiszpania, Meksyk 2026 / 108’
2 sierpnia (niedziela), 16:00, KNH 2
Opis:
Chile, rok 1992. Dziewięcioletnia Inés spędza ferie w prowadzonym przez dziadków hotelu położonym w pobliżu kurortu narciarskiego w Andach. Samotna dziewczynka, otoczona dorosłymi zajętymi własnymi sprawami, zaprzyjaźnia się z Hanną, młodą niemiecką narciarką trenującą z olimpijską kadrą, której przewodzi wymagający trener (Jakub Gierszał). Gdy nastolatka znika bez śladu, dziecięca fascynacja ustępuje miejsca niepokojowi, a poszukiwania zaczynają odsłaniać sekrety ukryte nie tylko w murach hotelu, lecz także w kraju próbującym zostawić za sobą lata dyktatury. Ośnieżone stoki, górski pensjonat i krajobraz Andów stają się przestrzenią, w której prywatne wspomnienia splatają się z historią całego kraju. W swoim drugim filmie Manuela Martelli ponownie przygląda się Chile przez pryzmat pamięci i tego, co wyparte. The Meltdown łączy historię inicjacyjną z tajemnicą zaginięcia, budując atmosferę zawieszenia między dziecięcą ciekawością a światem dorosłych pełnym przemilczeń. Chłodny i pełny niedopowiedzeń film, w którym proces odwilży okazuje się równie niepewny, co bolesny – zarówno dla rodzinnych historii, jak i dla pamięci zbiorowej.
Ewa Szabłowska
Uwaga! Film zawiera treści wrażliwe:
- Przemoc fizyczna lub psychiczna
- Przemoc seksualna
- Sceny ze spożyciem narkotyków i/lub alkoholu
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
