Widzom Nowych Horyzontów polecamy wystawy sztuki współczesnej, odbywające się podczas festiwalu we Wrocławiu.
What We Lost in the Water to wystawa łącząca prace ukraińskiej artystki Darii Syvakos z materiałami Archiwum WRO. Tytuł zaczerpnięto z jej wideoeseju, który staje się osią opowieści o zatopionych krajobrazach, postsowieckich infrastrukturach i widmach niespełnionych futurystycznych obietnic.
Wideoeseje, archiwalia, cyfrowe symulacje i postinternetowe pejzaże ruin tworzą narrację o wodzie jako nośniku pamięci, medium katastrofy i narzędziu przemocy. Wystawa splata hauntologię infrastruktury, klimatyczną żałobę, posthumanistyczne krajobrazy oraz estetykę rozpadu, badając wpływ wojny, przemysłu wydobywczego i technologii na pamięć zbiorową oraz wyobrażenia przyszłości. Ważną rolę odgrywa Archiwum WRO – nie jako neutralny magazyn historii, lecz żywy organizm pamięci, w którym stare nośniki i rozpadające się technologie funkcjonują niczym krajobraz po katastrofie. Inspiracją dla projektu pozostaje twórczość J. G. Ballarda i jego wizja świata powoli osuwającego się w stan nieustannej transformacji.
artystka: Daria Syvakos
koncept wystawienniczy, wybór i opracowanie materiałów z Archiwum WRO: Dagmara Domagała
Centrum Sztuki WRO
ul. Widok 7, Wrocław
9–31.07.2026
wernisaż: 9.07.2026, godz. 18:00
godziny otwarcia:
środa–piątek 12:00–18:00
sobota 12:00–16:00
niedziela 12:00–14:00
wstęp wolny

What We Lost in the Water, Daria Syvakos
Po stu latach bezcenne dzieła śląskiej sztuki średniowiecznej wracają do wrocławskiego Pawilonu Czterech Kopuł. Muzeum Narodowe we Wrocławiu przypomina otwartą w 1926 roku ekspozycję, która była nie tylko wielkim wydarzeniem w świecie wystawienniczym, ale istotnym krokiem dla badań nad śląską sztuką średniowieczną. Stulecie... to opowieść o mistrzach średniowiecza, ale także kuratorach i badaczach. Celem wystawy jest unaocznienie zmian, jakie zaszły w muzealnictwie i w badaniach nad śląską sztuką w ciągu ostatnich stu lat. Współcześni widzowie obejrzą dzieła sztuki średniowiecznej obecne na ekspozycji przed wiekiem oraz te, które z różnych względów zostały wtedy wycofane lub nigdy na wystawę nie dotarły. Zostaną pokazane najcenniejsze zabytki znajdujące się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, a także wyjątkowe wypożyczenia z muzeów i kościołów całej Polski. Niezwykle ważne jest miejsce ekspozycji – w 1926 roku gotyckie zabytki umieszczone zostały w modernistycznym pawilonie wystawowym mieszczącym dziś Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. W 2026 w gmachu tym arcydzieła śląskiej sztuki średniowiecznej zostaną zaprezentowane ponownie! Nowoczesne wnętrze Pawilonu i atrakcyjna współczesna scenografia pozwolą spojrzeć na gotyckie zabytki z innej perspektywy.
kuratorka: dr Agata Stasińska
Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu
ul. Wystawowa 1, Wrocław
31.07–30.12.2026
oprowadzanie dla uczestników festiwalu: 1.08.2026, godz. 13:00
wstęp z biletem ulgowym na wystawę czasową
limit miejsc: 25 osób (obowiązują zapisy)
godziny otwarcia:
wtorek–czwartek 10:00–17:00
piątek 10:00–19:00
sobota 10:00–20:00
niedziela 10:00–18:00

Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej
Marilyn Monroe pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci XX wieku. Choć od jej śmierci minęły dekady, jej wizerunek wciąż funkcjonuje w zbiorowej wyobraźni, kulturze popularnej i mediach. Wystawę w Krupa Art Foundation otwiera fotografia Miltona H. Greene’a, jednego z najważniejszych fotografów amerykańskiego kina, by opowiedzieć historię nie tylko o samej Marilyn, lecz także o sile wizerunku. Historyczne fotografie spotykają się tu z pracami współczesnych artystek i artystów, którzy badają zjawiska związane z granicami intymności, internetem, pamięcią, archiwami i mechanizmami tworzenia publicznych tożsamości. To opowieść o fascynacji, sławie i o tym, jak obrazy kształtują nasze wyobrażenia o innych oraz o nas samych.
osoby kuratorskie: Natalia Barczyńska, Monika Łuszpak-Skiba, Katarzyna Młyńczak-Sachs, Łukasz Rusznica
współorganizator wystawy: Hala Stulecia
Krupa Art Foundation
ul. Rynek 27/28, Wrocław
15.07–25.10.2026
wydarzenie towarzyszące
Performance w KAF: The one behind me – performace Pauliny Pawłowskiej | piątek 24.07.2026, godz. 18:00
godziny otwarcia:
poniedziałek, środa–niedziela 12:00–19:00
wtorek nieczynne

Marilyn Monroe. Czuję, że ją znam, ale czasem moje ręce wyginają się do tyłu
Wystawa Dark Paradise to opowieść snuta wokół wieloznacznej kategorii, jaką jest potworność. Galeria BWA Wrocław Główny zmienia się na jej czas w mroczny ogród – splot cudowności i grozy, który zachęca, aby przemierzać je go tchnące niesamowitością zakamarki, zachwycać się formą i konfrontować z odrazą. Dark Paradise prezentuje prace działających współcześnie osób artystycznych, które korzystają z różnorodnych mediów – od malarstwa, przez fotografię, wideo, rzeźbę, instalację, aż po performans. To szerokie spektrum praktyk twórczych pozwala przyjrzeć się kategorii potworności i paradoksalnemu pięknu tego, co odrzucane, nieoswojone i często uznawane za niepożądane. Potwory i potworzyce w takim kontekście mogą wreszcie zabrać głos i coś nam powiedzieć – nie tylko o własnej naturze, ale również o naszej. Monstrualność bowiem nie tyle kryje się w tym, co odbiega od – tak zwanej – normy, ile w tym, czego często nie chcemy zaakceptować w samych sobie.
artystki i artyści: Nils Alix-Tabeling, Martyna Czech, Aneta Grzeszykowska, Natalia Kopytko, Magdalena Lazar, Angelika Puff, Marianna Rodziewicz, Joanna Sitarz, Agata Słowak, Wojciech Ireneusz Sobczyk, Natália Sýkorová, Ilona Szwarc, Joanna Wierzbicka, Marek Wodzisławski
kuratorki wystawy: Magdalena Lazar i Katarzyna Oczkowska
kuratorka galerii: Joanna Kobyłt
rekomendowany minimalny wiek: 13+
Galeria BWA Wrocław Główny
Dworzec PKP Wrocław Główny, antresola, ul. Piłsudskiego 105, Wrocław
24.04–6.09.2026
wernisaż: 24.07.2026, godz. 19:00
godziny otwarcia:
środa–czwartek: 12:00–20:00
piątek: 12:00–18:00
sobota–niedziela: 11:00–18.00
poniedziałek–wtorek: nieczynne
wstęp wolny

To była ona sama, Ilona Szwarc