Wydarzenia specjalne festiwalu!
Hillard Ensemble i Harmonie Band,
znakomici artyści brytyjscy zagrają do arcydzieł kina niemego:
27 lipca, godz. 19:00, Opera Wrocławska
Krew poety (Le Sang d`un poete),
reż. Jean Cocteau, Francja 1931
muzyka i wykonanie: Harmonie Band oraz David James z Hilliard Ensemble
bilety: 60 zł normalny, 35 zł ulgowy - już w sprzedaży!
28 lipca, godz. 19:00, Opera Wrocławska
Męczeństwo Joanny d’Arc ( La Passion de Jeanne d`Arc),
reż. Carl Theodore Dreyer, Francja 1928
muzyka i wykonanie: Hilliard Ensemble i Harmonie Band
Światowe prawykonanie!
bilety: 80 zł normalny, 45 zł ulgowy - już w sprzedaży!
Stworzona przez Paula Robinsona - lidera Harmonie Band - ścieżka do Krwi poety Jeana Cocteau będzie łączyć w sobie skomponowane na kontratenor ballady średniowiecznego kompozytora Guillaume’a Machauta i odważne, nowatorskie partie instrumentalne. Drugie kompozytorskie dzieło Robinsona – muzyka do Męczeństwa Joanny d’Arc Dreyera – będzie natomiast kompilacją muzyki z epoki, w której dzieje się akcja filmu - dzieł XV-wiecznych kompozytorów francuskich, Dufaya i Binchois oraz dźwięków, które mają oddawać okrucieństwo, jakiemu jest poddana główna bohaterka.
Hilliard Ensemble - założony w 1974 roku angielski zespół - jest zapewne najbardziej znaną kameralną grupą wokalną na świecie, o ogromnym doświadczeniu i dorobku, niezrównaną na polu zarówno muzyki dawnej, jak i nowej. Charakterystyczny styl i doskonała technika porywają niezależnie od tego, czy słucha się dzieł średniowiecznych i renesansowych, czy utworów współczesnych kompozytorów, stworzonych specjalnie dla zespołu. Hilliard Ensemble dorównuje liczbą sprzedanych płyt gwiazdom pop lub wielkim tenorom. Słynna płyta „Officium”, efekt współpracy z legendarnym saksofonistą Janem Garbarkiem, została uznana za jeden z największych hitów lat dziewięćdziesiątych. Sprzedano już ponad dwa miliony egzemplarzy albumu, dzięki czemu trafił on do dziesiątki najlepiej sprzedających się płyt z muzyką klasyczną wszechczasów. Dużą popularność przyniosły zespołowi również kreatywne projekty z muzyką Arvo Pärta. Grupa uczestniczy w najważniejszych festiwalach muzycznych na wszystkich kontynentach, dając około stu koncertów rocznie i wszędzie gromadząc wielotysięczną publiczność. Stale współpracuje z najważniejszymi orkiestrami, m.in. Symfoniczną Orkiestrą BBC, Orkiestrą Filharmonii w Londynie czy Orkiestrą w Filadelfii. Występy Hilliard Ensemble trudno porównywać do zwykłego koncertu. Niezwykła i dynamiczna harmonia ludzkich głosów przypomina o tym, że mistrzowski śpiew może być przeżyciem nie tylko artystycznym, ale i duchowym.
Hilliard Ensemble:
David James – kontratenor
Rogers Covey-Crump – tenor
Steven Harrold – tenor
Gordon Jones – baryton
Harmonie Band - zespół sześciu multiinstrumentalistów – został założony w 1985 roku. Zdobył sobie szerokie grono wielbicieli na całym świecie, przede wszystkim dzięki autorskim i bardzo oryginalnym opracowaniom muzyki do klasycznych filmów niemych.
W 1991 roku grupa zasłynęła za sprawą dwóch projektów – „Music in our Time” i „Mixing It” – w których wykorzystała prace legendarnych twórców współczesnej muzyki, między innymi Johna Cage’a i Franka Zappy. Od 1992 roku, kiedy to muzycy Harmonie Band skomponowali autorską ścieżkę dźwiękową do Męczeństwa Joanny d’Arc Carla Theodore’a Dreyera, wciąż koncentrują się na koncertach towarzyszących klasycznym filmom epoki kina niemego i na działalności edukacyjnej wśród młodzieży.
W 2007 roku Harmonie Band zamierza odbyć trasę wspólnie z legendarnym zespołem wokalnym Hilliard Ensemble. Muzycy obu grup znają się od 1995 roku, od kiedy Paul Robinson - lider Harmonie Band – był „nadwornym” kompozytorem letniej szkoły Hilliard. Jednym z punktów tegorocznego tournee obydwu zespołów będzie festiwal NOWE HORYZONTY we Wrocławiu.
Harmonie Band:
Paul Robinson – akordeon / M1 Synth
Walter Fabeck – fortepian
Julia Butterworth – klarnet / klarnet basowy / saksofon sopranowy
Dai Pritchard – klarnet / klarnet basowy / saksofon sopranowy
Kim Mackrell – wiolonczela
Martin Pyne - perkusja
Krew poety (1930) to surrealistyczny debiut skandalizującego artysty i pisarza, Jeana Cocteau. Osnową filmu, który okazał się kamieniem milowym w rozwoju języka filmowego, jest wędrówka poety po różnych płaszczyznach rzeczywistości. Można go uznać za rodzaj niepokojącego snu, tajemnej autobiografii, za zapis mąk artysty, szukającego inspiracji. Film stanowi więc zbiór pomysłów i obrazów, gdzie ciemność, schyłek i śmierć zestawione są z wizjami piękna i miłości. Towarzyszy temu mnogość eksperymentalnych, dziwnych i zaskakujących trików - choćby scena przechodzenia przez lustro, lewitująca pod sufitem dziewczynka czy posągi budzące się do życia. Po premierze Krwi poety wybuchł prawdziwy skandal - obraz oskarżono o treści antychrześcijańskie i przez rok nie był on w ogóle rozpowszechniany. Wkrótce jednak film został dostrzeżony przez wytrawną publiczność oraz krytykę i dziś zaliczany jest do najwybitniejszych dzieł filmowego surrealizmu i francuskiej awangardy.
Męczeństwo Joanny d’Arc (1928) to ostatni niemy film duńskiego mistrza Carla Theodore Dreyera i jeden z najbardziej znanych obrazów w dziejach kina. Przywołuje on historyczny proces Joanny d'Arc i rozgrywa się w ciągu jednego dnia – dnia śmierci Dziewicy Orleańskiej. Dreyer niczym w tragedii antycznej, zachowuje jedność czasu, miejsca i akcji i, opowiadając o dylemacie targającym bohaterką, posługuje się formułą konfliktu tragicznego. Joanna musi wybrać między wiarą w Boga, a własnym życiem i każda jej decyzja prowadzi do zguby - śmierci lub potępienia. Męczeństwo Joanny d’Arc to symfonia zbliżeń, która posługuje się ludzką twarzą jak odrębnym filmowym językiem. Na szczególną uwagę zasługuje tu René Maria Falconetti, aktorka, która tylko raz wystąpiła przed kamerą, ale na zawsze wpisała się w historię kina. W swoim czasie film był uznawany za niezwykle nowatorski, a jego kontrowersyjna treść sprawiła, że musiał walczyć z cenzurą w całej Europie.