English

Christoph Girardet & Matthias Müller

Przegląd twórczości awangardowego duetu artystycznego, posługującego się techniką found footage. Girardet i Müller komponują swoje prace z setek fragmentów zarówno hollywoodzkich fabuł, jak i kadrów kina autorskiego, reklam czy archiwalnych filmów naukowych. Filmowe kolaże i palimpsesty Girardeta i Müllera krążą wokół tematów percepcji, tożsamości i pamięci. Artyści będą gośćmi festiwalu i wezmą udział w spotkaniach z publicznością.

Christoph Girardet (ur. w 1966 roku w Langenhagen, Niemcy) studiował sztuki piękne w Braunschweig School of Art. Od 1989 roku zajmuje się tworzeniem instalacji wideo, od 1999 współpracuje z Matthiasem Müllerem. W swoim artystycznym dorobku ma indywidualne wystawy m.in. w Sigmund Freud Museum w Wiedniu i Sean Kelly Gallery w Nowym Jorku. Mieszka i pracuje w Hanowerze.

Matthias Müller (ur. w 1961 roku w Bielefeld, Niemcy) studiował sztukę i niemiecką literaturę na uniwersytecie w Bielefeld. Był wykładowcą-rezydentem na Johann Wolfgang Goethe University we Frankfurcie, od 2003 roku wykłada zagadnienia związane z kinem eksperymentalnym w Academy of Media Arts w Kolonii. Jako kurator zorganizował szereg imprez upowszechniających filmową awangardę, m.in. Found Footage Film Festival.

"Matthias Müller to twórca filmów eksperymentalnych, wykładowca i kurator, jeden z najciekawszych artystów wykorzystujących strategię found footage. Swoje filmy prezentował z powodzeniem zarówno na festiwalach filmowych (m.in. w Oberhausen, Cannes, Wenecji Berlinie, Toronto, Locarno i Rotterdamie), jak i w przestrzeni galeryjnej (m.in. documenta X, Manifesta 3, Musée du Louvre). W 1994 roku nowojorskie Museum of Modern Art poświęciło Müllerowi retrospektywę. Jego prace znajdują się m.in. w kolekcjach Centre Georges Pompidou w Paryżu, Tate Modern w Londynie, Film Museum w Amsterdamie, Kunsthalle w Bielefeld i Goetz Collection w Monachium.

W swoich projektach Müller czerpie m.in. z kina hollywoodzkiego, filmowej awangardy i queer cinema. “Tym, co odróżnia Müllera od większości filmowców eksperymentalnych jest tyleż intelektualny, co emocjonalny efekt, jaki wywiera na widzu – zestawiając konwencje i wyparte treści z przeszłości Hollywood ze swoimi własnymi wspomnieniami i namiętnościami, wydobywa zbiorową nieświadomość kina z niespotykaną mocą i elokwencją.” – pisali o nim krytycy." (KinoGaleria / Found Footage)

W programie retrospektywy znajdą się:

I

Beacon, 2002, 15'

Locomotive, 2008, 20'30"

Phoenix Tapes (fragments), 1999, 21'45"

#4 Why Don't You Love Me? 8'30"

#5 Bedroom 7'45"

Manual, 2002, 9'30"

Cut, 2013, 13'

II

Play, 2003, 6'

Kristall, 2006, 15'

Mirror, 2003, 8'

Maybe Siam, 2009, 12'20"

Contre-jour, 2009, 11'

Meteor, 2011, 15'