Filmy wybrane do sekcji Short Cuts Competition przygląda się złożoności ludzkich relacji, tożsamości oraz poszukiwaniu sensu w nieprzewidywalnym świecie. W każdym z trzech zestawów skomplikowane relacje międzyludzkie stanowią wspólny motyw, ale przybierają one różne formy: od bliskich związków i niespodziewanych spotkań, przez więzi rodzinne, po chwile bliskości między nieznajomymi. W zestawie trzecim punktem wyjścia filmowych poszukiwań staje się tożsamość bohaterów.

Filmy w zestawie:

Nervous Energy
reż. Eve Liu, USA 2026, 16’

Zainspirowane spotkaniem z innym reżyserem dwie młode twórczynie postanawiają raz na zawsze odmienić swoje życie. Przemierzając gwarne ulice Nowego Jorku, Jay i Kiki przyglądają się swoim związkom, rozmawiając o lękach i niepewności. Pełen energii film Eve Liu obnaża obsesję na punkcie planowania przyszłości, ostatecznie zachęcając bohaterki, by otworzyły się na to, co przynosi teraz.

One Twenty-Six
reż. Dan Lesser, USA 2026, 14’

Pożyczyliście kiedyś Mini Coopera od mamy, żeby zaszpanować przed kumplami? One Twenty-Six portretuje świat nastoletnich chłopaków, w którym brawura i potrzeba imponowania innym mieszają się z niepewnością, a zwykła przejażdżka furą może zakończyć przyjaźnie. Lesser wciska gaz do dechy, ale potrafi też wyhamować i uchwycić moment, kiedy beztroska ustępuje miejsca rozczarowaniu. Pod powierzchnią tej historii kryje się jednak coś więcej niż młodzieńcza brawura – pragnienie autentyczności w świecie, w którym coraz trudniej ją odnaleźć.

Uwaga, zawiera treści wrażliwe: Zachowania autoagresywne

But I’m Your Brother
reż. Noah Morse, USA 2026, 15’

W niewielkim supermarkecie gdzieś w Montanie Simon pracuje pod kierownictwem młodszego brata, Deva. Sam chciałby awansować, ale nikt nie traktuje go poważnie. Coraz bardziej sfrustrowany z trudem panuje nad emocjami, a napięcia w pracy zaczynają odbijać się na relacji z bratem. W swoim filmie Morse przygląda się temu, co dzieje się, gdy rodzinne więzi zderzają się z zawodowymi ambicjami. I tej dobrze znanej bezsilności, która każe w końcu krzyknąć: „Ale przecież jestem twoim bratem!”.

Pencils Down
reż. Karen Maine, USA 2026, 14’

Kiedy Susan znajduje w biurze martwą koleżankę z pracy, musi szybko znaleźć kogoś na jej miejsce, bo inaczej sama może wylecieć. Choć Susan to girlboss z krwi i kości, a slaying traktuje śmiertelnie poważnie, korporacyjna rzeczywistość potrafi być wyjątkowo brutalna, a komórki w Excelu muszą przecież świecić na zielono. Pencils Down czerpie garściami z języka pokolenia Z i przyciąga wzrok feerią barw i wyrazistą główną bohaterką.

Uwaga, zawiera treści wrażliwe: Przemoc fizyczna lub psychiczna

Don’t Tell Mama
reż. Chloe Leigh King, USA 2026, 10’

Don’t Tell Mama Chloe Leigh King opowiada o skomplikowanej relacji córki i ojca. Główna bohaterka nosi to samo imię co reżyserka, dla której film stał się okazją do zmierzenia się z własną relacją z rodzicem. Obraz King to również refleksja na temat pośredniego i bezpośredniego wpływu, jaki rodzice wywierają na życie swoich dzieci, i różnic pokoleniowych utrudniających wzajemne zrozumienie.

Uwaga, zawiera treści wrażliwe: Przemoc seksualna, Sceny ze spożyciem narkotyków i/lub alkoholu

Crisis Actor
reż. Lily Platt, USA 2026, 13’

Crisis Actor opowiada o Celine, aktorce odgrywającej pacjentkę w symulacjach medycznych dla przyszłych lekarzy. Dziewczyna ma skłonność do wyolbrzymiania emocji, a odgrywanie różnych postaci staje się dla niej sposobem na radzenie sobie z własnymi uczuciami. Kiedy traci pracę, zaczyna szukać uwagi i bliskości w bardzo nieoczekiwanym miejscu. Film Platt eksploruje, jak łatwo zaciera się granica między odczuwanymi a odegranymi emocjami, a także między tożsamością a rolą. Crisis Actor zdobył Nagrodę Jury w kategorii amerykańskiego filmu fabularnego krótkometrażowego na festiwalu Sundance w 2026 roku.

Uwaga, zawiera treści wrażliwe: Sceny ze spożyciem narkotyków i/lub alkoholu, Zachowania autoagresywne