Najnowsze informacje o programie 15. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty

15. Międzynarodowy Festiwal Filmowy T-Mobile Nowe Horyzonty - największe wydarzenie filmowe w Polsce - odbędzie się we Wrocławiu w dniach 23 lipca - 2 sierpnia. Zostanie na nim pokazanych około 350 filmów (w tym około 190 pełnometrażowych) z ponad 50 krajów. Po raz dziesiąty gospodarzem wydarzenia jest miasto Wrocław - Europejska Stolica Kultury 2016 roku. Po raz trzynasty partnerem festiwalu jest T-Mobile Polska S.A.

KONKURSY

W Międzynarodowym Konkursie Nowe Horyzonty zostaną pokazane premierowo niekonwencjonalne, często kontrowersyjne, autorskie filmy twórców poszukujących nowych form wyrazu, wybrane spośród setek nadesłanych oraz oglądanych przez selekcjonerów na całym świecie. O Grand Prix festiwalu, nagrody jury FIPRESCI i festiwalowej publiczności ubiegać się będą między innymi znakomicie przyjęty na festiwalu w Wenecji H. w reżyserii Ranii Attieh i Daniela Garcii - tajemniczy thriller z elementami science-fiction, jednocześnie dekonstrukcja klasycznej greckiej tragedii, oraz nagrodzona Tiger Award na festiwalu w Rotterdamie peruwiańska Videofilia (Videofilia y otros sindromes virales) Juana Daniela F. Molero - nietypowy portret zagubionych młodych ludzi i krytyka społeczeństwa uzależnionego od Internetu w formie psychodelicznego tripu, wizualnego eksperymentu powstałego przy wykorzystaniu nowych mediów.

Nowatorskie, kreacyjne filmy dokumentalne oraz docu-fiction o sztuce i muzyce będą ubiegać się o laury w Międzynarodowym Konkursie Filmy o Sztuce. W programie znalazł się Life May Be - zapis wideokorespondecji reżysera i historyka kina Marka Cousinsa (gość 13. TNH, autor The Story of Film) z irańską artystką Manią Akbari, oraz Twenty Eight Nights And A Poem (Thamaniat wa ushrun laylan wa bayt min al-sheir) libańskiego artysty Akrama Zaatariego - błyskotliwy kolaż, film pełen narracyjnych eksperymentów i reinterpretacji, przedziwne filmowe archiwum, inspirowane zdjęciami ze studia filmowego Szecherezada.

Po raz kolejny w ramach festiwalu odbędzie się Konkurs Polskich Filmów Krótkometrażowych, prezentujący najciekawsze nowe krótkie dokumenty, animacje, fabuły i filmy eksperymentalne autorstwa młodych, obiecujących artystów, jak i już uznanych polskich twórców, którzy powracają do Wrocławia z kolejnymi filmami. Konkurs ponownie odbywa się pod patronatem T-Mobile, który ufundował nagrody dla najlepszych filmów w wysokości 10, 7 i 5 tysięcy złotych. Do 15 marca można zgłaszać filmy konkursowe na www.nowehoryzonty.pl

Podczas tegorocznego festiwalu odbędzie się druga edycja konkursu Powiększenie, skierowanego do wrocławskiego środowiska filmowego i artystów sztuk wizualnych. Konkurs jest otwarty dla wszystkich gatunków filmowych, niezależnie od metrażu, oraz prac wideo i wideoklipów. Jury przyzna nagrody w kategoriach: najlepszy film (10 000 zł) i najlepszy wideoklip (5 000 zł). Przyzna także stypendium dla twórcy poniżej 40 roku, mieszkającego lub studiującego na Dolnym Śląsku. Fundatorem nagród jest Europejska Stolica Kultury - Wrocław 2016. Do 15 kwietnia można zgłaszać filmy konkursowe na www.nowehoryzonty.pl

STAŁE CYKLE

W Panoramie ponownie znalazły się dzieła mistrzów współczesnego kina autorskiego i odkrycia, filmy nagradzane na wielkich i małych festiwalach, między innymi najnowszy film autora Niebiańskich żon Łąkowych Maryjczyków (laureat Grand Prix 13. TNH) Aleksieja Fedorczenki - Anioły rewolucji (Angely revolyutsii) na podstawie opowiadań jego stałego współpracownika, scenarzysty Denisa Osokina, których akcja rozgrywa się w latach 30. w stalinowskiej Rosji. Fedorczenko ponownie łączy bogatą symbolikę rodem z filmów Paradżanowa z poetyką satyry i absurdu. W programie również najnowszy film filipińskiego mistrza Lava Diaza - monumentalny, prawie sześciogodzinny, obsypany nagrodami na festiwalu w Locarno - From What Is Before (Mula sa kung ano ang noon) oraz pokazywany na Berlinale The Forbidden Room kanadyjskiego eksperymentatora Guya Maddina, który wraz z Evanem Johnsonem nakręcił szalony, anarchizujący film, pełen szkatułkowych historii i fantazyjnych postaci, inspirowany filmami, które nie powstały. Do tej zabawy kinem zaprosił między innymi Charlotte Rampling, Geraldine Chaplin, Mathieu Amalrica czy Udo Kiera.

Trzecie Oko nosi w tym roku podtytuł #selfie: filmowe autoportrety. Sekcja, w której pokazywane są prace artystów wizualnych, używających filmu jako środka wyrazu, postara się odpowiedzieć na pytania, czy i jak współczesne selfie różni się od klasycznego autoportretu oraz na jak różne sposoby artyści stylizują się na ekranie. W programie intymne, kręcone latami wideopamiętniki, bezlitosne autoanalizy, jak również bezwstydne, narcystyczne zachwyty własną osobą.

Tematem przewodnim tegorocznej odsłony cyklu Nowe Horyzonty Języka Filmowego będą kostiumy. W programie znalazło się dziesięć starannie dobranych tytułów z towarzyszącymi im prelekcjami i dyskusjami, a specjalnym gościem będzie wielokrotnie nagradzana ceniona kostiumografka Dorota Roqueplo (między innymi Mój Nikifor, Miasto 44 i Hiszpanka). Kostiumy pokazane zostaną w kontekście charakteryzowania bohaterów i epoki, seksualności i społeczności, a wśród prezentowanych filmów znajdą się kultowy Genialny klan (The Royal Tenenbaums) Wesa Andersona czy najnowszy film brytyjskiego reżysera Petera Stricklanda (autora Berberian Sound Studio) - hipnotyzujący, tajemniczy, interesujący wizualnie The Duke of Burgundy.

Sekcja Nocne Szaleństwo uwalnia się w tym roku od tematycznych i retrospektywnych ram - skupiając się na prezentacji najciekawszych i najbardziej oryginalnych dokonań współczesnego kina gatunkowego. Zobaczymy świeże tytuły prosto z czołowych światowych festiwali fantastyki i grozy, filmy które w śmiały i odkrywczy sposób wykorzystują gatunkowe schematy oraz wyznaczają kierunki rozwoju ambitnego kina rozrywkowego. Oraz: potwory, lasery, wybuchy, nawiedzone domy, zakazane księgi, kosmiczne ośmiornice i wojownicze pandy wędrujące po apokaliptycznych bezdrożach, czyli wszystko, czego potrzeba do wieczornego ukojenia po całym dniu nowohoryzontowych wyzwań.

Festiwal Filmowy w Gdyni kontynuuje współpracę z MFF T-Mobile Nowe Horyzonty, organizując drugą edycję spotkań filmowych Gdynia na Horyzoncie. W tym roku w ramach cyklu odbędzie się projekcja filmu Paula Mazursky'ego z 1989 roku Wrogowie, historia o miłości (Enemies: A Love Story) na podstawie powieści Isaaka Bashevisa Singera. W jedną z głównych ról w tej przejmującej opowieści o grupie nowojorskich imigrantów, zmagających się z doświadczeniem Holokaustu, wcieliła się Małgorzata Zajączkowska, która będzie gościem festiwalu. Projekcja filmu i spotkanie z aktorką, które poprowadzi dyrektor artystyczny Festiwalu Filmowego w Gdyni Michał Oleszczyk, odbędzie się 26 lipca. Pokaz ten jest pomyślany jako uczczenie pamięci zmarłego niedawno Paula Mazursky'ego, autora takich filmów jak Niezamężna kobieta i Harry i Tonto, a także uhonorowanie pracy polskiej aktorki, która od lat z powodzeniem łączy występy w kraju z karierą aktorską w Stanach Zjednoczonych.

PRZEGLĄDY I RETROSPEKTYWY

Bohaterem największej tegorocznej retrospektywy będzie najbardziej bezkompromisowy z francuskich kontynuatorów francuskiej Nowej Fali Philippe Garrel. W sekcji, której kuratorką jest japońska krytyczka i historyczka kina Nanako Tsukidate, zostanie wyświetlonych 15 najważniejszych filmów reżysera (który brał udział w ich selekcji) - zawsze w pełni autorskich, idących pod prąd powszechnym trendom - intymnych, niemal autobiograficznych dzieł, jak i filmów żywo komentujących francuską politykę, historię, wydarzenia społeczne (zwłaszcza wydarzenia 1968 roku) i obyczajowość. Wśród nich znajdą się głośne, zrealizowane w latach 70. filmy z Jean Seberg czy piosenkarką Nico (np. Kryształowa kołyska) - jego ówczesną partnerką i muzą oraz późniejsze, nagradzane na festiwalu w Wenecji Nie słyszę już gitary, Dzika niewinność i Zwyczajni kochankowie.

Jednym z celów programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 jest przybliżanie kultury sąsiadów. Ważnym wydarzeniem 15. MFF TNH będzie przegląd nieznanej w Polsce kinematografii litewskiej - w sekcji znajdą się sztandarowe dzieła reżyserów litewskich z czasów ZSRR (jak kultowy western Nikt nie chciał umierać Vytautasa Žalakevičiusa), a także filmy zrealizowane po 1990 roku (np. Kolekcjonerka Kristiny Buožytė, gościa 13. TNH). Bohaterem retrospektywy będzie najsłynniejszy przedstawiciel kina litewskiego, wizjoner Šarūnas Bartas, stawiany na równi z takimi mistrzami jak Andriej Tarkowski i Béla Tarr. Jego neomodernistyczne filmy to wyrafinowane traktaty o wyobcowaniu, melancholijne alegorie, impresje w duchu slow cinema. Anna Mykonis pisze o twórczości reżysera w książce Poetycki kinematograf: Dąży do stworzenia zupełnie nowego języka filmu: próbuje za pomocą środków wizualnych ukazać stan duszy człowieka przytłoczonego. W programie przeglądu między innymi Trzy dni (nagroda FIPRESCI i Jury Ekumenicznego na festiwalu w Berlinie), nagradzana w Wenecji Wolność, Korytarz czy Dom. Bartas będzie gościem festiwalu. Tematem wspólnym dla kina Bartasa, jak i całej sekcji kina litewskiego, jest szukanie i definiowanie tożsamości, zarówno jednostki, jak i kraju. Sekcja jest przygotowywana we współpracy z Lithuanian Film Center i Ambasadą Republiki Litewskiej w Polsce.

Bohaterem polskiej retrospektywy będzie Tadeusz Konwicki - zmarły w tym roku wybitny pisarz, scenarzysta, reżyser filmowy, wieloletni kierownik Zespołu Filmowego "Kadr". Podczas festiwalu zostaną pokazane jego legendarne fabuły - od debiutanckiego dramatu psychologicznego Ostatni dzień lata z Janem Machulskim i Ireną Laskowską, przez kultowe Salto, niekonwencjonalne adaptacje literatury - Dolinę Issy na podstawie powieści Czesława Miłosza i Lawę opartą na Dziadach Adama Mickiewicza, po nieco zapomniane przykłady polskiego kina autorskiego - Zaduszki czy Jak daleko stąd, jak blisko. Partnerem retrospektywy jest Narodowy Instytut Audiowizualny.

POKAZY NA RYNKU

Nieodłącznym elementem festiwalowego programu są wieczorne, bezpłatne seanse na wrocławskim Rynku. 30 lipca (czwartek) o 22.00 odbędzie się pokaz kolejnego odrestaurowanego w ramach projektu NITROFILM Filmoteki Narodowej polskiego filmu przedwojennego - Zew morza Henryka Szaro z 1927 roku, na podstawie scenariusza popularnego wówczas powieściopisarza Stefana Kiedrzyńskiego. To połączenie efektownego kina marynistycznego z wątkami romansowymi i sensacyjnymi było przebojem polskiego kina w latach 20. Pokazowi na Rynku będzie towarzyszyła muzyka na żywo w wykonaniu zespołu pod batutą Krzesimira Dębskiego, autora nowej muzyki do filmu. Seans odbędzie się we współpracy z Filmoteką Narodową.

KLUB FESTIWALOWY

Gwiazdą Klubu Festiwalowego w Arsenale będzie libańska piosenkarka Yasmine Hamdan - wokalistka kultowej bejruckiej grupy Soap Kills, pierwszego zespołu grającego mieszankę indie i muzyki elektronicznej na Bliskim Wschodzie. Pracowała z Mirwaisem, CocoRosie, obecnie działa z założycielem francuskiej grupy Nouvelle Vague Markiem Collinem. Jej zmysłowym, hipnotyzującym głosem zachwycali się bohaterowie i widzowie ostatniego filmu Jima Jarmuscha Tylko kochankowie przeżyją. W poszukiwaniu inspiracji do melodii i tekstów, Hamdan sięga po repertuar najbardziej charyzmatycznych piosenkarek arabskiej estrady z połowy dwudziestego wieku. Łączy zmysłowość z subtelną krytyką społeczną zawartą w tekstach, które traktują o wolności i emancypacji w krajach Bliskiego Wschodu. Delikatne dźwięki gitary akustycznej, klasyczne syntezatory, mistyczna atmosfera i porywający, wielowymiarowy głos Yasmine - to wszystko będzie można usłyszeć podczas koncertu w pierwszą sobotę festiwalu, 25 lipca o 23.00. Sprzedaż biletów na pierwszy koncert Hamdan w Polsce rozpocznie się 18 marca na stronie festiwalu. Ceny biletów: 50 zł (normalny), 45 zł (dla posiadaczy karnetów i akredytacji).

W Klubie Festiwalowym wystąpi także bezkompromisowy wrocławski kolektyw Kormorany - legenda muzyki teatralnej i filmowej, autorzy genialnych plastyczno-muzycznych happeningów, którzy działają na scenie muzycznej już od ponad 25 lat.