Out of Office: Filmy biurowe

Francusko-libański artysta, który ukończył wydział scenopisarstwa La Fémis w Paryżu i był studentem Städelschule we Frankfurcie nad Menem. Twórczość Noujaïma podważa dominujące narracje społeczne, rzucając światło na życie osób i społeczności historycznie marginalizowanych przez systemową dyskryminację. W pracy twórczej sięga po różne formaty, w tym film 16 mm, materiały archiwalne, nagrania cyfrowe i efekty specjalne.

Twórczość H M Baker dotyczy systemów władzy, pracy i ekologii. Współpracując z artystami zajmującymi się performansem, tekstem, filmem i instalacją, tworzy długoterminowe projekty badawcze, które dotykają powierzchni życia zawodowego. Obecnie mieszka w Londynie.

Poprzez pracę w dziedzinie performansu, pisarstwa, rzeźby i sztuki wideo Levi van Gelder bada fan fiction jako narzędzie queerowego oporu i kontrfaktycznego odzyskiwania historii i fikcji. Pisząc, występując i tworząc jako Ötza (5300-letni zmumifikowany przedsiębiorca fan fiction i drag adaptation Ötza, człowiek z lodowca), Levi tworzy wywrotową, post-historyczną interpretację neolitycznej mumii, queerując (pre)historię w metatekstualnej relacji z fałszywym przedstawieniem, kwestionując i opierając się twierdzeniom o prawdzie za pomocą błyskotliwych opowieści i żartobliwej krytyki. Levi mieszka i pracuje w Amsterdamie.

Charlotte Rohde (ur. 1992) jest artystką, projektantką czcionek i pisarką mieszkającą w Berlinie. Jej sposób traktowania idei hiperkobiecości, ekonomii zaufania i popkultury poprzez język stanowi podstawę jej praktyki artystycznej, obejmującej zarówno sztuki użytkowe, jak i czyste. Przez ostatnie trzy lata pełniła funkcję profesora gościnnego w dziedzinie typografii i projektowania czcionek na Uniwersytecie Bauhaus w Weimarze oraz wykładała w różnych instytucjach, m.in. na Uniwersytecie Princeton, Central Saint Martins i Estońskiej Akademii Sztuk Pięknych. Niedawno nakładem wydawnictwa DISTANZ Verlag Berlin opublikowała swoją pierwszą monografię zatytułowaną You Loved An Image. Jest to książka artystyczna zawierająca autoteorię, poezję i interwencje typograficzne.

Perfomerka i historyczka sztuki. Współpracuje z Fundacją Galerii Foksal i Teatrem Powszechnym w Warszawie. Jej prace zostały pokazane przez m.in. Gothenburg Biennale, West Museum w Hadze, Galerię Municipal w Porto, Fondation Pernault Ricard w Paryżu, PGS w Sopocie, Galerię Labirynt w Lublinie, Cricotekę w Krakowie, Galerię Arsenał w Poznaniu i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Kuratorka wystaw na temat nienormatywnej seksualności w Her Clique w Mexico City i Lizbonie. W 2023 roku na festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu oraz Millenium Docs Against Gravity miała miejsce premiera dokumentu na jej temat w reżyserii Dawida Nickla. Jako aktorka wystąpiła w filmach Małgorzaty Szumowskiej, Łukasza Rondudy i Alexa Baczyńskiego-Jenkins. Ukończyła programy rezydencyjne dla artystek performansu w Ongoing Art Center w Tokio i PAR / Casa Belgrado w Buenos Aires. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy. Na łamach Vogue Polska prowadzi kolumnę Filipka w wielkim mieście, gdzie opisuje rzeczywistość z queerowej perspektywy.

Perfomerka i historyczka sztuki. Współpracuje z Fundacją Galerii Foksal i Teatrem Powszechnym w Warszawie. Jej prace zostały pokazane przez m.in. Gothenburg Biennale, West Museum w Hadze, Galerię Municipal w Porto, Fondation Pernault Ricard w Paryżu, PGS w Sopocie, Galerię Labirynt w Lublinie, Cricotekę w Krakowie, Galerię Arsenał w Poznaniu i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Kuratorka wystaw na temat nienormatywnej seksualności w Her Clique w Mexico City i Lizbonie. W 2023 roku na festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu oraz Millenium Docs Against Gravity miała miejsce premiera dokumentu na jej temat w reżyserii Dawida Nickla. Jako aktorka wystąpiła w filmach Małgorzaty Szumowskiej, Łukasza Rondudy i Alexa Baczyńskiego-Jenkins. Ukończyła programy rezydencyjne dla artystek performansu w Ongoing Art Center w Tokio i PAR / Casa Belgrado w Buenos Aires. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy. Na łamach Vogue Polska prowadzi kolumnę Filipka w wielkim mieście, gdzie opisuje rzeczywistość z queerowej perspektywy.

Andrew Thomas Huang jest artystą, pisarzem i reżyserem. Znany z nominowanych do nagrody Grammy teledysków dla Björk, FKA twigs i Thoma Yorke'a, Huang realizował projekty na zlecenie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Opery w Sydney i Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles, a także wystawiał tam swoje prace. Zainspirowany chińską queerową spuścizną, Huang w swoich pracach eksploruje nieświadome sfery, łącząc technologię, mistycyzm, folklor i queerową duchowość.