English

europejskie filmy krótkometrażowe - animacje 1

83’

Jak podbić Księżyc

How to Raise the Moon
Niemcy, Dania 2011 / 8’28’’

W eksperymentalnej, czarno-białej animacji zrealizowanej przez niemiecką reżyserkę Anję Struck dochodzą do głosu jej zainteresowania historycznymi kierunkami i stylami filmowymi. Z nich wszystkich autorka zdecydowanie najbardziej preferuje surrealizm, któremu film zawdzięcza najwięcej. Przejawia się to najbardziej w jego treści – zagadkowej, niejednoznacznej i przez to dyskusyjnej.

reżyseria: Anja Struck
scenariusz: Anja Struck
zdjęcia: Angela Poschet
montaż: Anja Struck
muzyka: Marcio Doctor
animacja: Dan Ramsay, Anja Perl, Marie-Louise Højer Jensen, Leo Nicholson
producent: Tim Leborgne, Anne Hornshoj Thomsen
produkcja: Reflektorium, The Animation Workshop
właściciel praw: Diktator film
język: bez dialogów
barwa: cz.-b.

Anja Struck

Urodzona w 1973 roku, studiowała animację oraz film eksperymentalny na Akademii Sztuk Medialnych w Kolonii. W 1999 roku wspólnie z Larsem Henkelem oraz Mariem Wagnerem stworzyli artystyczny kolektyw Reflektorium. Struck zrealizowała kilka krótkich filmów animowanych, które były prezentowane na arenie międzynarodowej i za które zdobyła kilka nagród.

Wybrana filmografia

2000 Scenes from the Second Storey (short, anim.)

2002 Enfants du Miel (short, anim.)

2004 Allerleirauh (short, anim.)

2011 Jak podbić Księżyc / How to Raise the Moon (short, anim.)

Sekret Bradleya Manninga

Bradley Manning Had Secret
Wielka Brytania 2011 / 5’30’’

Sekret Bradleya Manninga tytułem nawiązuje do głośnej historii szeregowego amerykańskiej armii, który przed kilku laty rozpowszechnił w internecie tajne wojskowe dokumenty. Jednak to wcale nie nawiązująca do prawdziwych wydarzeń fabuła, lecz jej minimalistyczna forma stworzona za pomocą mocno eksponowanych pikseli staje się wizytówką animacji Adama Butchera.

reżyseria: Adam Butcher
scenariusz: Adam Butcher
zdjęcia: Alisdair Cairns, Alec Milne
montaż: Adam Butcher
muzyka: Blair Mowat
animacja: Ben Claxton, Adam Butcher
producent: Adam Butcher
produkcja: Adam Butcher
właściciel praw: Animate Projects
język: angielski

Adam Butcher

Wielokrotnie nagradzany scenarzysta i reżyser, który w swojej pracy eksploruje różne style budowania narracji oraz strony wizualnej. Jego filmy pokazywane były w całej Europie, a ostatni krótki metraż Internet Story zobaczyło online ponad pół miliona widzów. Aktualnie pracuje dla Red Bee Media, pisze oraz reżyseruje materiały promocyjne dla BBC.

Wybrana filmografia

2006 Unanswered (short)

2010 Internet Story (short)

2011 Sekret Bradleya Manninga / Bradley Manning Had Secret (short, anim.)

Fińska bajka 2011

A Finnish Fable 2011 / Teoksen alkuperäinen nimi 2011
Finlandia 2011 / 5’35’’

Treść fińskiej animacji można by zamknąć w zdaniu, które rozpowszechniają materiały promocyjne filmu. A brzmi ono: migawki z życia manekina na wsi. Dzieło te jest przede wszystkim próbą ożywienia poprzez animację sztucznej figury o ludzkich kształtach. Do tego dochodzi skonfrontowanie jej nie tylko z ludzkimi przyjemnościami (na przykład biwakowaniem), ale także z naturalnym, dotychczas wolnym od wyrobów sztucznych, środowiskiem.

reżyseria: Niina Suominen
scenariusz: Niina Suominen
zdjęcia: Niina Suominen
montaż: Niina Suominen
muzyka: Tuomas Toiviainen
animacja: Niina Suominen
producent: Niina Suominen
produkcja: AV-arkki – The Distribution Centre for Finnish Media Art
właściciel praw: AV-arkki – The Distribution Centre for Finnish Media Art
język: bez dialogów

Niina Suominen

W 2004 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w fińskim Turku. Uczyła się również kowalstwa, opieki nad zwierzętami oraz posiada doświadczenie w charakterze pracownika lasu. W swojej pracy wykorzystuje tradycyjne techniki ręcznej animacji. Jej filmy były pokazywane w rodzimej Finlandii oraz za granicą. Żyje i pracuje w Finlandii.

Filmografia

2009 Hyvä meininki / Good Stuff (short, anim.)

2010 Kutsun itseäni terveeksi / I Call Myslef Sane (short)

2011 Fińska bajka 2011 / Teoksen alkuperäinen nimi 2011 / A Finnish Fable 2011 (short, anim.)

Pamięć ciała

Body Memory / Keha mälu
Estonia 2011 / 9’

Nasze ciało pamięta więcej, niż jesteśmy sobie w stanie wyobrazić. Pamięta smutek i ból naszych przodków. Nosi w sobie historie naszych rodziców i dziadków, a także dziadków naszych dziadków. Pytanie, jak daleko wstecz sięga pamięć naszego ciała?

reżyseria: Ülo Pikkov
scenariusz: Ülo Pikkov
zdjęcia: Ülo Pikkov
montaż: Ülo Pikkov
muzyka: Mirjam Talli
animacja: Märt Kivi, Raivo Möllits
producent: Arvo Nuut
produkcja: Nukufilm OÜ
właściciel praw: Nuku film
język: bez dialogów

Ülo Pikkov

Urodził się w 1976 roku w Estonii. W 1998 roku ukończył Akademię Sztuk i Mediów w Turku (School of Art and Media), a w 2005 Instytut Prawa na Uniwersytecie w Tartu (Institute of Law, University of Tartu). Od 1996 roku realizuje krótkometrażowe animacje oraz filmy eksperymentalne, a od kilku lat zajmuje się również produkcją filmów innych twórców.

Wybrana filmografia

1996 Cappucino (short, anim.)

2001 Superlove (short, anim.)

2006 Taste of Life (short, anim.)

2008 Dialogos (short, anim.)

2011 Pamięć ciała / Keha mälu / Body Memory (short, anim.)

Bezdech

Apnea / Apnée
Francja 2011 / 3’32’’

Zamknięta w swojej łazience młoda, przytłoczona codziennością kobieta próbuje odzyskać odrobinę spokoju i równowagi. Film zrealizowany techniką malowania na szkle.

reżyseria: Flora Molinié
scenariusz: Flora Molinié
zdjęcia: Flora Molinié
montaż: Flora Molinié
muzyka: Marc Piéra
animacja: Flora Molinié
producent: Wendy Griffiths
produkcja: Dark Prince
właściciel praw: Dark Prince
język: bez dialogów

Flora Molinié

Urodzona w Paryżu w 1990 roku. Naukę filmu animowanego rozpoczęła w Szkole Grafiki, a później uzyskała dyplom Instytutu Paryskiego w Sainte Geneviève. W 2010 roku rozpoczęła pracę nad swoim pierwszym filmem krótkometrażowym Bezdech, w którym wykorzystała technikę malowania na szkle.

Filmografia

2011 Bezdech / Apnée / Apnea (short, anim.)

Bobby Yeah

Wielka Brytania 2011 / 23’

Ponurą egzystencję drobnego bandyty Booby’ego Yeah wzbogacają jedynie walka na pięści i kradzieże. Do momentu, kiedy Bobby pokusi się o kradzież czteronożnego ulubieńca należącego do pewnego groźnego dżentelmena. A to sprawi, że rzezimieszek znajdzie sie w poważnych kłopotach.

reżyseria: Robert Morgan
scenariusz: Robert Morgan
zdjęcia: Robert Morgan, Charlotte Steeples, Marcus Waterloo
montaż: Robert Morgan
muzyka: ZnO
animacja: Robert Morgan
producent: Robert Morgan
produkcja: Swartz Can Talk, blueLight
właściciel praw: blueLight
język: bez dialogów

Robert Morgan

Studiował animację na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Farnham. Dotychczas pracował zarówno przy produkcjach fabularnych, jak i animowanych. Za swoje filmy krótkometrażowe zdobył ponad 30 międzynarodowych nagród. Aktualnie udziela się w różnorodnych projektach pełnometrażowych. Oprócz realizacji filmów uczy rzemiosła filmowego oraz animacji na Uniwersytecie w Westminster. Jest także wykładowcą Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej oraz The Royal College of Art.

Filmografia

1997 The Man in the Lower – Left Hand Corner of the Photograph (short, anim.)

2001 The Cat With Hands (short, anim.)

2003 The Separation (short, anim.)

2004 Monsters (short, anim.)

2009 Overtaken (short, anim.)

2011 Bobby Yeah (short, anim.)

Powolny Derek

Slow Derek
Wielka Brytania 2011 / 8’12’’

Derek jest przeciętnym pracownikiem biurowym, którego usystematyzowane życie wypełniają podobne do siebie dni. Pewnego razu postanawia stawić opór monotonii swojej egzystencji i podejmuje ryzykowną próbę zmierzenia się z… prędkością Ziemi. Daniel Ojari konfrontuje za pomocą prostych znaków niepohamowaną szybkość obrotu kuli ziemskiej wokół własnej osi z ociężałym, powolnym trybem życia głównego bohatera filmu.

reżyseria: Daniel Ojari
scenariusz: Daniel Ojari
zdjęcia: Daniel Ojari, Bethan West
montaż: Daniel Ojari
dźwięk: Joseph Tate
animacja: Daniel Ojari
producent: Daniel Ojari
produkcja: Royal College of Art
właściciel praw: Royal College of Art
język: bez dialogów

Daniel Ojari

Posiada tytuł magistra animacji The Royal College of Art. W pracy animatora i reżysera wykorzystuje przede wszystkim metodę tradycyjnej animacji poklatkowej z wykorzystaniem modeli. Sięga również po inne metody, jeśli pozwalają mu one osiągnąć pożądany efekt. Mieszka w Londynie.

Filmografia

2010 Obscura (short, anim.)

2011 Powolny Derek / Slow Derek (short, anim.)

Wielki królik

The Great Rabbit / Gurehto Rabitto
Francja 2012 / 7’12’’

Wielki królik to przede wszystkim zwycięstwo formy. Geometryczne figury to podstawowy budulec, z którego Atsushi Wada tworzy swój filmowy świat, jaki na naszych oczach przeobraża się i zmienia, odsłaniając coraz to nowe właściwości rzeczy, zjawisk, postaci. Relacje, które zachodzą pomiędzy jego poszczególnymi elementami, oparte są na odległych plastycznych skojarzeniach, które wskazują na inspiracje autora osiągnięciami surrealistów.

reżyseria: Atsushi Wada
scenariusz: Atsushi Wada
zdjęcia: Atsushi Wada
montaż: Atsushi Wada
dźwięk: Masumi Takino
animacja: Atsushi Wada
producent: Ron Dyens, Tamaki Okamoto
produkcja: Sacrebleu Productions, CaRTe bLaNChe
właściciel praw: Sacrebleu Productions
język: bez dialogów
barwa: kolor i cz.-b.

Atsushi Wada

Urodzony w 1980 roku. Studiował na Uniwersytecie Osaka Kyoiku oraz na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Tokio. W 2002 roku rozpoczął realizację krótkich animacji. Day of Nose (2005) zdobył nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego na MFA w Norwegii. Well, That’s Glasses (2007) zdobyły tytuł najlepszego filmu na MFFK w Rio de Janeiro. In a Pig’s Eye (2010) wygrało w kategorii „Najlepszy film” na Międzynarodowym Festiwalu Animacji Filmowej Fanroche oraz Srebrnego Jabberwocky na MFF Etiuda & Anima. The Mechanism of Spring (2010) miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Filmografia

2005 Yasashii Fue Tori Ishi / Gentle Whistle, Bird and Stone (short, anim.)

2005 Hana no Hi / Day of Nose (short, anim.)

2007 Souiu Megane / Well, That’s Glasses (short, anim.)

2010 Wakaranai buta / In a Pig’s Eye (short, anim.)

2010 Haru no shikumi / The Mechanism of Spring (short, anim.)

2012 Wielki królik / Gurehto Rabitto / The Great Rabbit (short, anim.)

Moxie

Wielka Brytania 2011 / 5’45’’

Moxie ma w sobie ujmujący czar płynący z niepoprawności pionierskich filmów animowanych, która w pierwszych latach kinematografii była wynikiem niedoskonałej jeszcze techniki, a dziś jest już wyłącznie świadomym wyborem autorów filmu. Niewyraźny, miejscami skaczący i skrzeczący biało-czarny obraz w Moxie jakością przypomina pierwsze filmy rysunkowe z wytwórni Walta Disneya. O tym, że obraz Stephena Irwina powstał już w zupełnie innych warunkach, przypomina drastyczna fabuła filmu.

reżyseria: Stephen Irwin
scenariusz: Stephen Irwin
zdjęcia: Stephen Irwin
montaż: Stephen Irwin
dźwięk: Zhe Wu
animacja: Stephen Irwin
producent: Stephen Irwin
produkcja: Small Time Inc.
właściciel praw: Stephen Irwin
język: angielski
barwa: cz.-b.

Stephen Irwin

Jest absolwentem Central St. Martins College of Art & Design. Zrealizowana przez niego animacja Moxie (2011) zdobyła najważniejsze wyróżnienie na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Ottawie, a wcześniejsza The Black Dog’s Progress (2010) zdobyła British Animation Awards 2010 w kategorii „Najlepszy film krótkometrażowy”. W 2009 roku został uznany za wschodzącą gwiazdę animacji.

Wybrana filmografia

2005 Dialog (short, anim.)

2006 Bows and Arrows (short, anim.)

2009 The Black Dog’s Progress (short, anim.)

2010 Horse Glue (short, anim.)

2011 Moxie (short, anim.)

Romans

Romance
Szwajcaria, Kanada 2011 / 7’10’’

Romans to nic innego, jak wizualizacja pragnień samotnego mężczyzny o związku z nieznajomą kobietą, poznaną podczas podróży samolotem. Akcja tego miłosnego dramatu ujęta została w takty drugiej części sonaty Rachmaninowa (op. 19), która narzuca rytm tej stworzonej za pomocą ołówka, akryli i pasteli animowanej opowieści.

reżyseria: Georges Schwizgebel
scenariusz: Georges Schwizgebel
zdjęcia: Georges Schwizgebel
montaż: Georges Schwizgebel
muzyka: Siergiej Rachmaninov
animacja: Georges Schwizgebel
producent: Georges Schwizgebel, Marc Bertrand, René Chénier
produkcja: Studio GDS, NFB, RTS
właściciel praw: Studio GDS
język: bez dialogów

Georges Schwizgebel

Urodzony w 1944 roku. W 1970 roku wspólnie z przyjaciółmi założył Studio GDS. Wprawdzie jego głównym zajęciem etatowym było wykonywanie ilustracji oraz grafiki, jednak coraz więcej czasu poświęcał realizowaniu filmów. Mieszka i pracuje w Genewie.

Wybrana filmografia

1974 Le vol d’lcare (short, anim.)

1985 78 tours (short, anim.)

1995 L’année du daim (short, anim.)

1996 ZigZag (short, anim.)

2008 Retouches (short, anim.)

2011 Romans / Romance (short, anim.)